VIRUS, LA VIGENCIA INFINITA:
HISTORIA DE LOS DISCOS TRASCENDENTALES DEL ROCK NACIONAL.
ELEPE: DISCO LOCURA.
Elepe es un programa de tv que esta en su segundo ciclo y se dedica a presentar la historia de los discos trascendentales de nuestro rock. Con guión de EDUARDO BERTI, producido periodísticamente por MARCELO FERNANDEZ BITAR , dirigido por JAVIER FIGUERAS y LISANDRO RUIZ en la idea y la dirección general,se emite semanalmente los días lunes, 22h por canal 7 de Argentina.
Con el orgullo a cuestas de haber contemplado como VIRUS era considerada por tal prestigioso ciclo, decidí tomar la responsabilidad de trasmitírselos a los lectores de nuestra pagina, testimonialmente, tal cual los dichos de los protagonistas. Esto implica que pueda haber algunas repeticiones de frases o palabras textuales, habiendo intervenido exclusivamente para no extender frases en demasía, evitando hacerlo tedioso.
Alla vamos .
LOCURA: LA HISTORIA. CONCEPTO MUSICAL.
MARIO SERRA: “fue el disco que mayor cantidad de gente nos acerco, nos dio salida al exterior y mas giras nos trajo”.
MARCELO MOURA: “Significo un disco que nos dio la explosión, luego de un comienzo muy resistido, Lógico, por haber aparecido con algo muy diferente, en un momento muy difícil y una de las muestras que se estaba haciendo algo distinto son las reacciones adversas. Lo peor que te puede pasar es la indiferencia y nosotros despertamos mucha pasión y mucho odio al principio” frase que comparte ALE SERGI cantante de MIRANDA.
QUIQUE MUGETTI: “ Al inicio éramos muy amados por pocos y muy rechazados por el establishment roquero”. “Siempre los discos fueron una búsqueda casi todos y en RELAX hubo un cambio muy grande, fue la aparición de otro tipo de sonido, mucho mas moderno: Para nosotros fue mucho mas jugado, al punto que los sonidos se buscaban en el estudio donde se despojaba todo…..,muchos silencios…en realidad estábamos tratando de superarnos y fue una jugada bastante difícil. “yo creo que no hubo un cambio tan grande entre RELAX y LOCURA, fue mas una continuidad, por ahí lo mas novedoso es que las canciones fueron mas elaboradas y fluían mas naturalmente y LOCURA tenia vuelo, realmente tenia vuelo”.
Mientras tanto se emitían imágenes del grupo de distintas épocas y a M MOURA operando una consola, destellando sonidos de la canción DESTINO CIRCULAR. “ Empezamos con WADU WADU, luego seguimos con RECRUDECE y con EL AGUJERO INTERIOR empezamos a tener cierta popularidad. Luego vino RELAX y seguimos subiendo y con LOCURA definitivamente fue el punto mas alto hasta allí. Para nosotros no es que significo más que otros discos pero fue un momento de la carrera donde se corono todo lo que veníamos haciendo desde el principio”.
DANIEL SBARRA: “ el punto de inflexión en VIRUS fue RELAX pero aun no tenia la masividad que tuvo LOCURA un año después”.
JULIO MOURA: “ Con RELAX y LOCURA ahí se abre mucho el tema sonoro”.
ALE SERGI: “para mi los títulos de RELAX y LOCURA debieran haberse invertido, RELAX es mucho mas arriba y LOCURA es mucho mas Relax. En RELAX se vio un cambio donde había baterías electrónicas y los sintetizadores mas presentes, POP Digital podríamos decirle y eso es la primera vez que ocurría en VIRUS”.
LOCURA, LA GRABACION:
“Para la grabación del disco fue difícil, era un momento de muchos shows. Había pocos momentos para grabar y teníamos pocas canciones”, dice QUIQUE., “era una época de mucho laburo, viajando mucho” dice JULIO y adhiere MARCELO, quien además comenta.” Todo se mezclaba con la necesidad de la grabadora de tener un disco por año, eso traía que los tiempos para componer se iban acortando”.
JULIO: “El recuerdo que tengo de la época de la grabación es que es un disco muy espontáneo, los tiempos no diferían mucho de los que veníamos haciendo. Por ejemplo yo componía en casa y FEDERICO hacia la prensa. después nos juntábamos para terminarlo, cosa que no dejaba de traernos rencillas habituales, diferencias, por la coordinación del encuentro” es que había pocos tiempos libres.
MARCELO: “cada uno en la banda tenia una responsabilidad pero yo no puedo dejar de reconocer la importancia que tiene JULIO a la hora de componer en la banda y hacer hits como PRONTA ENTREGA, ME PUEDO PROGRAMAR, AMOR DESCARTABLE”.
LOCURA, LAS CANCIONES.
DESTINO CIRCULAR:
MARCELO nos mostró en vivo, secuencias de la toma individual de cada instrumento y las voces, mientras el tema musicalizaba la sección. Una canción importante y con una vigencia infinita. Hoy sigue sonando en radio y en vivo.
PRONTA ENTREGA:
Composición de JULIO y letra de FEDERICO. FEDE vivió en BRASIL como tres años y la frase era un latiguillo en los negocios, como un delivery, entrega inmediata, de alli el titulo. Además comentaron que MOURA es un apellido muy popular en Brasil como Perez en Argentina y estaban habituados a sus costumbres.
Dice JULIO que la gente le había dado distintas interpretaciones a la frase y Federico jugaba con esa imaginación de la gente y la dejo a libre interpretación.
OSCAR JALIL (Periodista).
“PE es la apertura a esa nueva dimensión que planteaba IRUS a partir de 1981; La canción se circunscribía en una posibilidad festiva, algo que no ocurría en el rock, donde si había temas bailables, pero aquí se esta hablando de situación de discoteca, casi como el inicio de una fiesta, un compás de piano, FEDERICO MOURA parece un presentador y ahí arranca la canción, donde se van agregando las programaciones, la batería electrónica y hay como un estallido con el estribillo”.
“La desaparición del Hno mayor de los MOURA, JORGE, que es “chupado” por fuerzas militares disfrazados de obreros de SEGBA (servicios eléctricos GBA), que se presentan como policías y preguntan por el, que en aquellas épocas era militante del ERP (ejercito revolucionario del pueblo). Se lo llevan y nunca mas se supo de el, hecho terrible y trágico que la banda siempre lo tuvo en reserva”. Agrega “ según su padre JORGE Y FEDERICO, querían cambiar el mundo, FEDE lo hacia desde el arte y JORGE desde un lugar mas combativo, de batalla”.
JULIO: comenta, “la gente interpreta la canción desde el lugar que le parece, en Pronta Entrega, en realidad estábamos hablando de mi hermano mayor, en realidad s un tema de amor. Cuando hicimos WADU WADU, un amigo me dijo, como? Si teníamos un hno desaparecido, podíamos hacer música frívola y banal, cuando en realidad lo que nosotros queríamos era salir de esa sombra, poder salir hacia fuera”.
En toma extraída de la época, pudimos extraer un testimonio de FEDERICO MOURA “ me encanta Pronta entra. Yo siempre pensé que iba a ser un tema mas hit ( con el tiempo lo fue pero FEDE no lo alcanzo a ver) pero resulto ser LUNA DE MIEL, y pero bueno si pueden ser todos mejor, yo considero que un long play no es un tema sino todos”. Cuéntanos un poco de la formación de la banda, pregunta el periodista y Fede responde, “ Bueno DANY fue el ultimo que ingreso al grupo, pero fue el que inicio a JULIO en la guitarra y nos conocemos desde hace tanto tiempo que la situación familiar pasa a ser un accidente mas que una circunstancia que determine una situación especial”. Recordemos que DANIEL SBARRA fue amigo de FEDERICO y compañero del primer grupo que integro FEDE aun como bajista, DULCEMEMBRIYO en el primer cuarto de los 70 y luego de una exploración Europea, donde fue ABUELO ET NADA allá , para volver e ingresar a VIRUS luego de la ida de RICARDO SERRA.
LA GRABACION:
NICOLAS PAULS: dice “ LOCURA fue el Quinto disco de VIRUS, tiene dos particularidades, en lo musical, profundizo lo iniciado en el disco anterior RELAX, es una línea cercana al techno pop. En cuanto a las letras, la temática central del disco giraba en torno al sexo, desde la masturbación de “Una Luna de Miel en la mano” hasta la noche Gay de “Sin Disfraz”. El disco contenía 8 canciones, 7 d ellas grabadas íntegramente en Bs As en los estudios Music hall”.
OSVEL COSTA (ing de Grabación):” No recuerdo exactamente las horas de grabación pero seguramente estuvieron cerca de las 200, incluso hasta arreglos se hicieron ahí y también se termino mucho del sonido. Era una sala grande Era una sala grande, el bt tocaba muy bien (Mario Serra) y lo que recuerdo que habia muy buen sonido de guitarras, Podíamos grabar 24 instrumentos por separado, por ejemplo los canales de bt eran 12 ,en los que quedaban ,el resto y las voces que se dejaron para el final”.
MARCELO MOURA.” LOCURA tenia muchos teclados, FEDERICO, DANIEL , JULIO y Yo lo hacíamos, Después me las tenia que arreglar para el vivo. Para lo cual me diseñaron un aparato que entonces no existía y así podía manejar el midi hacia los distintos teclados de escenario, mediante una perilla. Luego eso salio al mercado. El disco tenia mucho tc, DANIEL ya no tocaba la gt paso a hacerlo con el tc. En la grabación hubo 7 teclados y en vivo me las tenia que arreglar yo con dos manos. Pero bueno los tenia que hacer. Para lo demás la construcción era la lógica. La gt la tocaba JULIO, otra de distorsión tocada por distintos micrófonos, otra gt que doblaba un tc que yo hacia, otro tomaba las voces y la bt era una Simona, una de pats con una maquina que tenia distintos registros de sonidos. Era el enrosque que teníamos nosotros en la grabación, pero en vivo conservábamos siempre la cosa del rocanrol”.
ISABEL DE SEBASTIAN (cantante de METROPOLI y VIROSICA DE PASION): “ Marcelo era muy joven, recién comenzaba a hacer temas y a arreglar. pero sin duda la influencia roquera de la banda es el. El producto de estudio era mas controlado porque trabajaban con sintetizadores, pero en vivo, la bat de Mario y la gt de julio se ponían en otro plano”.
DANIEL SBARRA: “ primero grabábamos con una bt electrónica para tener el trip del tiempo del tema, después hacíamos las distintas partes de la bt con el bajo y la idea era tener una señal por separado de cada instrumento para que la misma sea súper limpia y TOMO LO QUE ENCUENTRO. Por algún motivo me recuerda mucho ese sistema”.
TOMO LO QUE ENCUENTRO-LELOUCH.
ALE SERGI(cantante de MIRANDA): “esta buenísimo, me encantaba, la primera frase, todo” y dice haberse enterado después quien era LELOUCH ( cineasta Francés, preferido de Federico que dirigió películas como “Un homme”, “los miserables”, “aventure- cest´ L avventure”, “Les uns y autres”, A Nous deux” , “Era yo q no esta bien informado y gracias VIRUS conocí a LELOUCH y esta buenísimo”.
JULIO MOURA: “Me habían regalado un tc fiu machine y grabarlo con eso fue genial, cómodo para tocar con una mano arriba y otra abajo. En cuanto al sonido de la grabación y la composición de LOCURA a diferencia de los discos anteriores buscábamos crear mas espacios dentro de la música, no necesariamente retener todo el collage de instrumentos sino dejar los espacios y cuando escuchábamos las pre mezclas se sentía con limpieza el sonido de los instrumentos al no haber estado sonando otro de fondo como habitualmente pasa en una grabación”.
QIQUE MUGETTI:” En estudio no había grandes conflictos, tal vez mas adelante los hubo. Sabíamos todo lo que estaba mal, todo lo que no queríamos. “.
PECADO PARA DOS:
QUIQUE: recuerda su autor, “teníamos que grabar la voz y pedí socorro a RICARDO JACOBI ( quie compuso muchos temas de Virus), Fuego fuego, nuestró, tres palabras, no no, si si, estas totalmente loco y me fui con las tres palabras, el estribillo ponele.., no tiene muchas palabras el tema, pero es muy clara la sensación, creo que lo mas importante es que FEDE se sentía muy cómodo , cantándolo”.
DANIEL:” Pecados es un tema que me gusta muchísimo y recuerdo plenamente cuando lo estábamos grabando”.
QUIQUE:” Federico, Julio y yo teníamos un grabador de 8 canales, cada uno. Con todas sus cosas, FEDE al principio no lo sabia manejar pero cuando le encontró la vuelta , en una frecuencia le metió un pedal de gt y distorsionaba, provocaba que la música modificara su sonido y así grabamos el disco, fue maravilloso”.
Esa frecuencia fue la de SIN DISFRAZ, mas conocida como HOTEL SAVOY.
OSCAR JALIL: “para mi es el tema mas pornográfico del disco, hay como una aceptación de condición de Federico Moura, pero no hace bandera, no es una canción de genero y me parece que ahí esta la virtud en cuanto a reflejar algo pero sin pontificar”.
MARCELO:” yo diría que es una canción como emblemática del disco LOCURA, hay algo como gay también en eso, habla de u Hotel Savoy, que era como un lugar de encuentros. De hecho en un momento dice “taxy voy, hotel savoy”.
MARIO SERRA: agrega, “esa es la parte donde parece haberse detectado una mano gay”.
MARCELO: agrega “ era esa cosa subliminal que metía federico, tratando de defender algo que en ese momento era indefendible y que era un delito mayor que era ser homosexual. Estoy muy orgulloso que lo haya hecho (comentado) cuando no tenia ninguna necesidad de hacerlo.
LALO MIR: “federico Moura era un tipo muy especial, muy carismático y con un ángel envidiable para ser el cantante de una banda de rock. Era un tipo muy sensible, muy culto, muy divertido, tenia una ironía y además era un romántico.
ISABEL DE SEBASTAN: “era un tipo elegante en todos los sentidos, con un alma y una manera de manejarse muy fina. Fue un revolucionario, había que tener mucha fuerza para presentarse como el lo hacia, desde su sexualidad, el look, el pop y creo que fue una respuesta a toda la politización de los 70.
QUIQUE: “tenia la virtud de poder ver todo desde arriba, desde la distancia”.
LA MEZCLA DEL DISCO en NUEVA YORK.. UNA LUNA DE MIEL EN LA MANO.
MARCELO:”la grabación del disco se hizo en Argentina y la mezcla en N Cork. Nosotros habíamos grabado 7 temas y el productor OSDAR LOPEZ nos pedía 8 como mínimo y el dia antes de viajar hicimos uno, algo muy rápido con bj y bt, y al llegar a NY lo primero que hicimos fue terminarla. Era apenas un voceto y nos juntamos con EDUARDO COSTA, muy amigo de Federico, perteneciente al instituto DI TELLA y toda esa movida cultural de la época ( 60/70), superinteresante y básicamente el junto a FEDE compusieron el tema mientras Julio y yo hacíamos la música.. Paradójicamente esa canción era Una Luna De Miel En La Mano, la canción mas conocida en la historia de la banda , creo”. Pongamos en situs, aun no había salido IMAGRNES PAGANAS (canción competente en popularidad) que lo hace al año siguiente, en el disco en Vivo.
EDUARDO COSTA(autor del tema): “ A mi se me ocurrió eso y me pareció que el tema era genial, mas por la edad de la audiencia que tendría y por lo poco que se hablaba del tema viste ¡¡, o sea, es mas tabú que todas las otras canciones del heavy metal o del rap que es tan audaz y tanto habla de matar a la policía y nunca habla de esto”.
MARCELO: “no existe una persona que no se haya masturbado y esta bueno hablar de eso y abordarlo desde un lugar cero grosero, todo lo contrario, con vuelo, como una cosa cósmica, con esas alusiones al cometa que seria la eyaculacion”.
EDUARDO COSTA: “ a mi me viene a la cabeza enseguida una situación del ULISES de JAMES JOYCE, donde los dos muchachos que protagonizan esa primera parte, BACK MALEGUEN y STEVEN DEDALOUSE van a representar una obra de teatro que se llama TODO HOMRE SU PROPIA ESPOSA o UNA LUNA DE MIEL EN LA MANO”.
ALE SERGUI: “Una canción que habla de la masturbación, quien se hubiera imaginado en ese momento, que alguien quisiera cantar algo así y sin embargo nos han hecho cantarla a todos y todos contentos. Lo de la letra hace que me guste el doble . Me gustaba cuando era chiquito y cuando pasa el tiempo y me entero que era una cosa re perversa, dije, estos son unos capos. Me gusta que pase eso, sentirme engañado por mis propios ídolos, pero un engaño copado, entendés ?”.
DICHA FELIZ:
MARCELO; “Dicha Feliz es una canción liadísima, que en algún punto es una burla a la televisión, porque habla de un tipo que esta mirando y al cambiar de canal ve una moto, chocolate, jabón de lavar, la mujer que muestra sus dientes trasmitiendo nada, me hace feliz y la dicha invade mi felicidad .En una muestra absoluta a la falsedad que trasmite la televisión, visto desde un tipo que se lo toma como que es placer mas grande del mundo”.
DANIEL: “Me causaba mucha gracia el tema, por su letra básicamente, Federico me hacia acordar cuando lo cantaba, una especie de SANDRO antiguo, me disparaba ese tipo de imágenes”.
JULIO: “ y bueno, Federico, esta demás decirlo, como lo vivió, como lo canto y me acuerdo especialmente al momento e grabarlo, que el cambio muchas cosas, porque era un letra bastante enroscada, tenia muchas palabras para una línea melódica, muy pausada, que era difícil cantarla, . ahí se quemaba la cabeza y nos consultaba a todos y era muy lindo porque estábamos todos muy armónicos, con mucha felicidad”.
LUGARES COMUNES:
Descubriremos juntos vos y yo. Con el tiempo atrás.
El universo abismal. Las fantasías vamos a alcanzar. Si querés probar. Simplemente comenzar. Pero por favor no rompas mi corazónPor vanidad. No cortes la ilusión de lo ideal. No se siento dolor o me alivias. Pero no puedo entender la realidadDescubriremos juntos vos y yo.
Nada de común su letra, una verdadera propuesta de amor en un disco a tono.
ENCUADRE DE EPOCA por CONDUCTOR DEL CICLO:
NICOLAS PAULS: “ Virus, posterior a LOCURA, saca un disco en VIVO con un bonus track inolvidable, IMÁGENES PAGANAS y en 1987 editarían SUPERFICIES DE PLACER, ultimo disco antes de la muerte de Federico. Pero 1985 fue un año realmente importante para el rock Argentino, fue el año en que SODA ESTEREO edito NADA PERSONAL, FITO lanzo GIROS y ni EL FLACO SPINETTA ni CHARLY editaron discos ( fue justo el momento en el que casi se concreta el disco en conjunto) y hubo dos debut fundamentales, SUMO con DIVIDIDOS POR LA FELICIDAD y LOS REDONDOS con GULP. En ese contexto, VIRUS edito LOCURA que vendió 200000 copias y empezó actuar por América Latina sin parar”.
CONCLUSIONES:
MARIO: “Locura fue el punto mas alto de los primeros cinco discos y empezamos a salir afuera muchísimo”.
QUIQUE: “popularmente hubo un antes y después de Locura, por la cantidad de ventas que era un numero muy grande. El quiebre fue la popularidad me parece, tal vez encontrar al grupo en su mejor momento musical, para hacer recitales, sonábamos perfecto y lo hacíamos muy a gusto y bueno eso llevo al disco en vivo, teníamos que registrar ese momento. Los show eran muy buenos, eran obras de teatro”.
JULIO:” LOCURA y SUPERFICIES DE PLACER fueron los discos que mas nos identifica con lo que éramos, Superficies lo fuimos a grabar a RIO, era una etapa mas reflexiva, sabíamos que Federico se estaba yendo, fue un disco mas melancólico. Locura fue el disco que tiene canciones mas reconocibles y fáciles de asimilar”.
MARCELO: “fue el disco que nos provoco un gran salto”.
DANIEL: “ fue un disco que me causo mucha satisfacción hacerlo y tengo gratos recuerdos”. Fue el disco donde largo la viola por un tiempo para ocuparse de uno de los teclados de la banda.
LALO MIR: “VIRUS fue una de las grandes bandas de los 80”.
ALE SERGI:”VIRUS abrió cabezas y demostró que se puede hacer buen pop rock bailable. Virus colaboro como para que la gente se sintiera menos culpable de divertirse”.
OSCAR JALIL: “a partir de LOCURA, de RELX es como que estábamos hablando con otras bandas como SODA STEREO y esa aceptación del pop como una medida inteligente para abrir a un espacio de fantasia que Virus manejaba a la perfección”.
LA CANCION PREFERIDA DEL DISCO, según los protagonistas.
NICOLAS PAULS: DICHA FELIZ.
OSCAR JALIL: TOMO LO QUE ENCUENTRO (LELOUCH).
QUIQUE MUGETTI: DICHA FELIZ, me parece muy importante. Muy lindo tema.
DANIEL SBARRA: UNA LUNA DE MIEL EN LA MANO.
ALE SERGI: TOMO LO QUE ENCUENTRO.
MARIO SERRA: DESTINO CIRCULAR.
ISABEL DE SEBASTIAN: PRONTA ENTREGA, “es como una síntesis, empezábamos a saber que es lo que queríamos y lo queríamos ya”.
LALO MIR: UNA LUNA DE MIEL EN LA MANO.
EDUARDO COSTA: UNA LUNA DE MIEL EN LA MANO.
OSVEL COSTA: DICHA FELIZ.
MARCELO MOURA: SIN DISFRAZ que para nosotros es HOTEL SAVOY.
JULIO MOURA: PRONTA ENTREGA. Para nosotros es un tema emblemático, no hacia fuera sino entre nosotros. Es un tema que junto muchas cosas de todo lo que habíamos hecho y todo lo que íbamos hacer.
Espero haber podido reflejar con la mayor exactitud lo trasmitido en el prestigioso programa.
Un trabajo enorme me llevó hacerlo y considere importante reflejarlo al haber encontrado cosas muy interesantes contadas. Muchas son inéditas y no las había escuchado nunca.
Cabe agregar que todo fue pasado con imágenes de época, imperdibles, donde pidimos apreciar a VIRUS en distintas etapas y con un FEDERICO MOURA bien tangible .
Mas que nunca, LA VIGENCIA INFINITA.
Hasta la próxima.
Miguel A Bianca
